Београд—Yougoslav Drama Theatre. Wo gestern die Preisverleihung des European Design Awards 2013 stattfand, war Christof auch dabei. Das Eröffnungsplakat des 21er Haus erhielt von der Jury eine Gold-Trophäe (ein massiver silberfarbener Metallziegel) und die Plakatserie für die Vienna Design Week 2012 ist finalist in der Gunst um den genauso jungen wie sympatischen europäischen Design-Preis. Herzliche Gratulation an die anderen PreisträgerInnen und herzlichen Dank an Demetrios Fakinos und das ganze Team des *EDAwards.

Wir sind seit einigen Tagen mit unserer Page auf Facebook. Likes welcome!

Wo kommen Ideen, Inspiration und Energie her? Christof wurde von Arctic Paper eingeladen einen Beitrag für die neue Publikation MUNKEN HEART WORKS abzugeben. Siehe da, heute haben wir das Buch erhalten. Über 80 KollegInnen (Fotografen, Designer und andere Kreative) aus aller Welt geben Auskunft. Christofs Heliflug wurde auf Munken Lynx 150 g/m2 gedruckt—ein Zufall?

Übrigens: wir haben 10 Exemplare zu verschenken. Wer will eins? Bitte per Mail melden!

Gegen die Design-Supermacht Schweiz mit 47 PreisträgerInnen nehmen sich drei Gewinne aus Österreich sehr gering aus. Umso schöner ist es, dass eine unserer Arbeiten unter die 100 besten Plakate gewählt wurde! Das Plakat zum Relaunch des 21er Haus wird vom 30. Mai—23. Juni 2013 im Berliner Kulturforum gezeigt.

In Gedanken weit südwärts wurde die Edition #2 verpackt … glühend steht die Sonne über der Stadt und die Passanten sengen sich die Sohlen im Staub. Ein Gestrüpp weht durch die Szene und man vernimmt man das Klackern von Glas—„Her mit dem Tropfen!“, ruft es—und hinter ächzenden Schwingtüren rotieren die Ventilatoren. Frisch vom Tresen erreicht feinstes Olivenöl aus Kreta dieser Tage einige Freunde des Bueronardin …

Die Edition entstand in Zusammenarbeit mit dem Fotografen Alexi Pelekanos und unter Projecs gibt's mehr Bilder davon zu sehen!

Claudia Marion Stemberger arbeitete 2010/2011 mit Unterstützung des Goethe-Instituts als Curator-in-Residence an der Bag Factory in Johannesburg. Eine zweiteilige Performance-Ausstellung mit dem Titel: »Alterating Conditions: Performing Performance Art in South Africa« entstand. Ein Jahr später konnte Claudia den englischsprachigen Katalog vor Ort präsentieren—übrigens die erste Publikation zu Performance-Kunst in Südafrika. Farbwahl und Gestaltung des Kataloges beziehen sich auf Geschichte, Identität und Geografie des Landes.
»I wanted to congratulate you not only on the curation but also for producing such a quality designed catalogue—well done!« (Lunetta Bartz, Maker)

Das Wien Museum erzählt und zeigt in der Ausstellung »Besetzt! Kampf um Freiräume seit den 70ern« Geschichten von Fantasie, Anarchie, alternativen Lebensentwürfen, Aktivismus und politischen Gegenmodellen.
Kuratiert wurde die Ausstellung von Martina Nussbaumer und Werner Michael Schwarz. Ausstellungsmedien und Katalog (erschienen bei Czernin) stammen aus dem Bueronardin (Christof Nardin, Agnes Steiner), die Ausstellungsgestaltung von Thomas Hamann.

Schrauben wir die Zeit zurück: Der von Architekt Karl Schwanzer entworfene Österreich-Pavillon für die Expo 58 in Brüssel wurde nach der Weltausstellung nach Wien transportiert und im Schweizergarten wieder aufgebaut. Das ab 1962 als »Museum des 20. Jahrhunderts« wiedereröffnete Haus wurde von der Wiener Bevölkerung bald liebevoll »20er Haus« genannt. Nicht zuletzt wegen des mittlerweile legendären Plakates von Georg Schmid. Legendär sind nicht nur die Plakate, sondern auch die interdisziplinäre Bespielung des Hauses. Nach der Schließung 2001 stand das abgelebte Architekturjuwel erst mal leer, wurde dann renoviert, restauriert und erweitert.

Morgen, beziehungsweise 10 Jahre später, wird das Haus wieder eröffnet. Als 21er Haus—Museum für zeitgenössische Kunst—betrieben von der Österreichischen Galerie Belvedere, der Direktorin Agnes Husslein-Arco und den leitenden Kuratorinnen Cosima Rainer und Bettina Steinbrügge. Es wird einen »Salon für Kunstbuch« von Bernhard Cella geben; ebenso eine Schausammlung zu Fritz Wotruba und das Studio21, ein Atelier für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Das Blickle-Kino, ein Restaurant und die Artothek des Bundes folgen im kommenden Jahr.

Das 21er Haus-Logo, das Kommunikationsdesign und die ersten Publikationen stammen von Christof Nardin/ Bueronardin. Das neue Erscheinungsbild hat seine Wurzeln in der Tradition, den Anfängen des 20er Hauses, ist von der Architektur inspiriert und spannt den Bogen auf mehreren Ebenen ins 21. Jahrhundert.

Hier finden Sie bald die ersten entstandenen Arbeiten.

Der Jahresbeginn 2012 war der Auftakt für eine Serie von Editionen, die Christof Nardin regelmäßig versendet. Jede Edition ist anders: subtile Geste, Künstlerkooperation, praktisch, prägnant, digital, real. Zeichen von Vielfalt, schöpferischem Geist und auch Humor—und natürlich auch ein Gruß in die Welt des Designs! Edition #1 entstand in Kooperation mit Anna Szilit. Mehr Bilder gibt's hier!

Als Nachfolgerin der legendären x-Organisationen ist die x mess die Konferenz, die sich mit Fragen der nächsten Gesellschaft beschäftigt. Das Format bringt erstmals Designer, Manager und Berater zusammen, um gemeinsam die Themen der Zukunft zu erarbeiten. Die x mess wird von der Stiftung Management X in Berlin konzipiert, kuratiert und veranstaltet.

Für das Design der x mess haben wir uns entschlossen, komplexe Themen in ein freundliches visuelles Konzept zu packen, das zudem noch genug Raum für die angesprochenen Zukunftsszenarien offen lässt. Fische tummeln sich mit Autos, Tiger springen aus Kisten, verschmelzen mit Städten und Hunde werden zu Turbinen.

Christof schafft in Zusammenarbeit mit Anna Szilit lose visuelle Assoziationen: hier wird eine neue Welt generiert. Im Hintergrund der Seite bilden sich bei jedem Menüwechsel neue Bildkonstellationen. Die Website ermöglicht Einblick in das Programm, in das Wer, Was, Wo und …

Im fünften Jahr ihres Bestehens beauftragte uns die Neigungsgruppe Design mit der Entwicklung des Festivaldesigns zur Vienna Design Week 2011.

Die farbigen Stühle wurden in den vergangenen Jahren schon erfolgreich als Vienna Design Week-Icon kultiviert. Dieses Jahr werden sie aus der Anonymität geholt und ergeben auf den Drucksorten eine Ausstellung im Medienraum. Die Stuhlentwürfe werden von DesignerInnen beigesteuert, die am Festival beteiligt sind. So erhalten die KünstlerInnen zusätzliche Öffentlichkeit, auch wird damit das Thema Autorenschaft im Design angesprochen.

Das neue Festivaldesign ist eine Weiterentwicklung, kein kompletter Neustart: Bewährte Elemente wie das Logo werden beibehalten. Die Farben werden für die neue Saison angepasst: Koralle, Brombeere, Creme. Die typografische Ebene erhält eine klare Vision und wird durch farbige Icons ergänzt.

Ein Beweis dafür, dass Gestaltung nicht nur Oberflächenbehandung ist, ist die neue Festival-Struktur. Durch kleine Eingriffe in den Bezeichnungen und den Format-Zuordnungen finden sich nun nicht nur die BesucherInnen, sondern auch das ganze Festivalteam besser im Programm zurecht: ein Ergebnis der neuen und befruchtenden Zusammenarbeit. Wir freuen uns schon sehr auf die diesjährige Vienna Design Week. Und die darauf folgenden auch… weitere Informationen unter www.viennadesignweek.at

Bensh ist eigentlich Benjamin-Zsolt Zombori, zugleich aber auch ein dreiköpfiges Kollektiv (mit seinem Bruder Sevo und Sion Trefor), das gerade die Popherzen Europas und Nordamerikas erobert. Der weitgereiste Tiroler strickt betörende Popsongs, mischt diese mit allerhand zirpenden und zerrenden Geräuschen und präzisen, poetischen Texten. Seine Inspiration bringt er etwa aus Reykjavik (wo er unter anderem »Clues« mit Sigur Ros-Studiotechniker Biggi Birgisson abgemischt hat), London, Cardiff und längeren Aufenthalten in Japan mit nach Wien. Die nächsten Stationen sind New York (TBC) und Toronto (NXNE, The Painted Lady).

Das Album Artwork stammt von uns—unter http://christofnardin.com/bensh-clues gibts mehr zu sehen.

Das Debutalbum »Clues« ist jetzt im Handel erhältlich: bei Hoanzl und iTunes

Die neuen Plakate des European Fashion Award (FASH12) sind heute aus der Druckerei geliefert worden. Die Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie sucht unter dem Titel »Active—Performance Sportswear« Sportbekleidung für Wettkampf-, Ausdauer- oder Ausgleichssport, welche optimale Funktion mit Fashion-Anspruch in relevanten und angemessenen Entwürfen verbindet. Die Wahl der Sportart und des Levels—ob Profi oder Amateur—ist den TeilnehmerInnen überlassen. Weitere Informationen zur Ausschreibung unter www.sdbi.de

Größere Darstellungen des Plakats in der Rubrik Projects

Das junge Beratungsunternehmen von Alexis Eremia und Milo Tesselaar hat ein ebenso junges Corporate Design inklusive Website von uns bekommen. Ganz nach dem Motto »transformation, innovation and impact« basiert das Erscheinungsbild von freims: auf einer selbstbewussten Typografie und einer Reihe von Farben und Möglichkeiten. Nach dem selben Schema wurde die Website (www.freims.cc—geht noch heute online) entwickelt, die sich bald um einen Blog erweitert. freims: im Archiv

Übrigens: In der heutigen Ausgabe der Wochenzeitung »Die Zeit« (Österreichausgabe) findet sich ein Portrait von Alexis Eremia.

Die neuen Konzertzyklus-Medien (Saison 2011/2012) entstanden dieses Mal in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Judith Huemer. Seit Anfang April sind die neuen Plakate im Stadtraum zu sehen. Zur selben Zeit hat auch der Aboverkauf begonnen. Hier geht's zur Mediengalerie.

Über vier Jahre hat es gedauert, diesen Schritt zu unternehmen: Die eigene Website. Viele Fragen, viele Entwürfe, viele Versuche später gibt es sie nun. Sie ist eine Mischung aus Blog-, Archiv-, und Infotool—um sich zum optimalen Interface, dem eigenen Erscheinungsbild durchzuringen, Projekte  zudokumentieren, sich der eigenen Vergangenheit zu stellen und dabei den Blick in die Zukunft zu richten… Wir sind nun an einem Punkt angelangt, an dem das »Ding« veröffentlicht gehört, und wir sind auch an einem Punkt angelangt, an dem wir uns bei allen Beteiligten, allen voran bei Alois Gstöttner (Code), Laurenz Feinig (Interface, Design/ Bueronardin) und Robert Rüf (Hände, Kopf und sowieso) bedanken möchten.

Die Website ist jetzt in ihrer Beta-Version online. Hinweise auf Bugs, inhaltliche Fehler aber auch auf Namensnennungen/ Copyrights bitte an buero@christofnardin.com. Weitere Texte entstehen in den nächsten Wochen…

Die ispo wurde eröffnet und damit auch der Stand der Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie. Auch die FASH11 Awards wurden vergeben—Gratulation an alle Gewinnerinnen! Weitere Informationen zu den PreisträgerInnen, zum European Fashion Award und zur SDBI unter www.sdbi.de. Videos der GewinnerInnen auf der Facebook-Page.

Das »New Creative Practices out of Diversity«-Projekt des letzen halben Jahres ist aus der Druckerei gekommen. Alle Beteiligten freuen sich über das Ergebnis: 384 Seiten über neue Realitäten des digitalen Lebens, globale Kommunikation und die kreativen Prozesse dahinter. Ansonsten: viele Blumen, tolles Papier, 384 Seiten. Danke an die Beteiligten: Georg Russegger/ Matthias Tarasiewicz/ Michal Wlodkowski (5uper.net, Herausgeber), Angela Fössl (Springer WienNewYork), Anja Seipenbusch (Universität für angewandte Kunst Wien), Laurenz Feinig (Bueronardin). Die Präsentation der neuen Publikation findet am 4. April in der Kunsthalle Wien—project space statt.

Hier gibt's Bilder vom Katalog: http://christofnardin.com/codedcultures

Der Katalog unter dem diesjährigen Thema »attention, please!« des European Fashion Award FASH11/ Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie wurde geliefert. Während die PreisträgerInnen noch bis zum Sonntag warten müssen, um zu erfahren was Sie gewonnen haben, bedanke ich mich schon mal bei Joachim Schirrmacher (Projektleitung), Gregor Hohenberg (Fotografie) sowie der Messe München/ispo für die gute Zusammenarbeit und das tolle Ergebnis. Bilder vom Katalog gibt's hier.

In der Zeit von 15. Jänner bis 15. März bleibt das Bueronardin geschlossen. Christof macht Winterpause, tankt Sonne und bewohnt dort das Edifício Copan von Oscar Niemeyer. Neben dem täglichen Café im Floresta, dem Pão na Chapa, Água de Coco, Samba, Sonne, Papageien und Co. ist er wie gewohnt per E-Mail erreichbar.

Wenn einer Hochschule plötzlich ein Ruf vorauseilt, der Talente lockt und Referenten aus aller Welt anreisen lässt, wenn an dieser Hochschule plötzlich vermehrt Arbeiten entstehen, die Maßstäbe setzen, dann liegt das an einem oder mehreren Dozenten und Professoren, die die Lehre dort ernst genug nehmen und doch nicht bierernst; die Grenzen ausloten und sie überschreiten; die Ansprüche stellen – an sich und andere. Dann erkennt ein Stefan Sagmeister seine »Angewandte« in Wien kaum wieder, seit Fons Hickmann dort lehrt. Offen, nicht nur die Fenster. International, nicht nur die Vortragenden. Spiel ist erlaubt, nicht nur Fußball.

Wie scoutet man die Besten, wie entwickelt man Talent? Und welche richtungsweisenden Projekte entstehen in einem solchen Um- und Spannungsfeld? »Beyond Graphic Design« ist keine Sammlung netter Beispiele, wie wir sie alle nicht mehr sehen können. Fons Hickmann verrät sein Lehrkonzept und stellt es zur Diskussion, er trägt Denkanstöße zusammen, die an-, vielleicht auch aufregen. Er fragt weiter, wo andere zufrieden wären. Die Projekte werden nicht nur gezeigt, sondern auch mit ihrem intellektuellen Background geschildert. Weil Beyond Graphic Design das Denken weitergeht, auch wenn manch nettes Bilderbuch das fast hat vergessen lassen.

Beyond Graphic Design, Klasse Fons Hickmann

Herausgeber: Fons Hickmann, Christof Nardin

Autoren: Helga Aichmaier, Gerald Bast, Erwin Bauer, Ruedi Baur, Sabine Dreher, Anna Gerber, Anja Lutz, Christian Reder, Christopher Wurmdobler 

mit beiliegender DVD mit 28 audiovisuellen Arbeiten

Text deutsch | englisch

316 ganze Seiten + 72 verkürzte Seiten mit beigeklebtem 20-seitigen Booklet

Format 16,5 x 23 cm

Hardcover

ISBN 978-3-87439-741-4

Awards: iF Design Awards (Gold Selection), Red Dot Awards, Type Directors Club New York, Art Directors Club New York, European Design Awards, Athens/Stockholm, Z-Graph 10, Zagreb, Joseph Binder Award, Printissimo

Verlag Hermann Schmidt Mainz
Christof Nardin beim Hermann Schmidt
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